Сегодня был на “Винзаводе”. Кто не знает, это заведение гордо называется “Центр современного искусства”. Я вообще очень люблю словосочетания “креатив” и “современное искусство”. Оба этих понятия заставляют меня странно себя чувствовать - не то идиотом, не то стариком лет под 70-80-90, безнадёжно отставшим от современности. Конечно, есть ещё третий вариант, который рассматривает идиотами как раз кретивщиков и творцов современного искусства.
Давайте вернёмся на несколько десятков тысяч лет в прошлое. Что в те далёкие-далёкие времена считалось искусством? Наскальные рисунки да композиции из камней (Стоунжендж например, хоть он не настолько стар), поскольку это был фактически единственный вариант творчества - доступный и долговечный. Потом, с развитием человечества, наскальные рисунки и каменные постройки преобразовались в нечто более осмысленное и требующее больше усилий. Вспомним древний Египет: изготовление папируса и пишущих принадлежностей и постройка пирамид требовали много сил. Дальше цивилизация открыла для себя скульптуры из глины и других материалов. Постепенно старые материалы становились более доступными, и уступали место новым, трудоёмким, но позволяющим более качественно воплощать творческие идеи в жизнь. Словом - искусство всегда бежало на шаг вперед цивилизации, подталкивало её.
И вот, на дворе 21й век, коммунизм не получился, мировые войны отгремели, мы летаем в космос, за 3 дня можем попасть в любую точку земного шара, перед каждым человеком неисчерпаемые объёмы информации на любой вкус и цвет. И что мы видим в искусстве? Голографические модели, сложные пространственные иллюзии и дополнительные реальности? Нет, нет, нет, и ещё раз нет. Искусство больше не бежит вперед, оно достигло своего выдуманного потолка развития и топчется на месте. Оно не придумывает ничего нового, оно использует хорошо забытое, и не очень хорошо забытое старое.
Перед посещением я был слегка возбуждён. Собственные творческие идеи будоражили фантазию. “Вот он, шаг вперед, старая-добрая красота на новой грани”. А после осмотра выставок было слегка удручающее чувство, будто сейчас или откуда-то выскочит оператор и сообщит что меня разыграли, или я просто идиот. А всё почему? А потому что выставки условно можно поделить на 5 классов: рисунки на бетонных плитах Берлинской Стены (отдельные плиты едва дотягивали до рисунков 10-20к лет до н.э.), мазня 10тилетних дегенератов на бумаге, мазня 20-30тилетних наркоманов на тему секса (эпизодически достаточно развращённого), композиции (не на тему секса было 2 или 3 из добрых пары десятков) с использованием света (воистину 21 век!), ни то ни сё. Из всей массы поделок можно выделить штук 5 достойных внимания, остальное шлак. Почему? Давайте разберемся.
Потому что любой человек сейчас может поработать месяц официантом в какой-нибудь забегаловке, продавцом или менеджером, купить кисть, краски или что-нибудь в этом роде, нарисовать какую-нибудь ахинею и выдать это за новые тенденции в искусстве. Потому что материалы стали доступны для всех. Это раньше, лет 500 назад, чтобы добыть холст и краски надо быть или очень богатым, или очень трудолюбивым, и нарисовать ахинею себе никто не мог позволить. Просто деньги и силы на ветер. А теперь? А теперь можно купить себе музыкальный инструмент, материалы для творчества, и, не имея ни соответствующего образования, ни способностей, сотворить бред, выдать его за авангард, отправить на выставку, придумать красивое имя, переехать во Францию, или в другую страну с гордым названием (Россия - это не гордо), и продолжать там “творить”. А товарищи с толстыми кошельками будут видеть в твоей мазне или стонах инструментов то, что им самим хочется видеть, и отваливать за это крупную сумму.
Это - шаг назад. Даже не шаг, а сотня, если не тысяча. Ничего нового, ничего оригинального, ничего интересного. А почему? Повторюсь - потому что это просто и требует минимум усилий, авось да повезет выбиться в “люди”. А если так будет продолжаться и дальше, то всё, на искусстве можно глобально и навсегда поставить крест. Мы живём в цифровую эпоху, но почему-то “творцы” всё равно пользуются старыми-добрыми материалами: камень, краски, ткань/бумага.
А теперь прошу обратить внимание на действительно новые и интересные области творчества: это моделирование. Например, на . Или проекты, созданные 1-2 людьми: ролик про роботов или корометражку “Пассажир”, на создание которой потрачено 8 лет. Извините, а вы как хотели бежать на шаг вперед, за 2 минуты вылив ведро краски? Нет, так не получится. Но и так, действительно оригинально и по-новому, получается далеко не у всех. Потому что такое творчество действительно требует усилий и знаний, и немалых.
Для начала в области математики, программирования и моделирования. И необязательно выставочные залы превращать в комнаты с огромными телевизорами и мощными серверами. Кто мешает смоделировать 3D-фрактал на компьютере, а потом вылепить его из глины или папье-маше? Почему нельзя построить каркас, например, робота на основе сетки, часть покрыв просто металлом, часть от этого ещё и покрасить, и уж совсем маленький кусочек сделать таким, какой он должен быть? Кто мешает использовать такие свойства света, как интерференция и дефракция, создав с помощью сотен лазеров и объёмов с различной жидкостью голограмму? Почему этого нет?
Потому что на это нужно много времени, сил, желания и умения. А зачем воротить горы и получать столько, сколько получишь, пнув камень?..
